Devenir guitariste : apprendre les accords du rock !
De Yann, publié le 20/03/2019 Blog > Musique > Guitare > Comment Jouer du Rock Grâce à la Guitare ?« Les personnes qui ne donnent pas une seule chance à la musique de changer le monde sont celles qui n’aiment pas la musique. » Ben Harper
En France, sur les 1,6 millions d’instruments de musique vendus chaque année, 520 000 sont des guitares, soit plus de 30 % de la vente d’instruments.
Jouer de la guitare n’implique pas forcément de changer le monde. Mais l’apprentissage de la guitare passe généralement par plusieurs étapes.
Si le rock vous intéresse, il est possible d’apprendre la guitare sur une guitare folk, une guitare acoustique ou une guitare électrique.
Tout dépend du style de musique rock qui vous intéresse ! De Jimi Hendrix à Eric Clapton, il n’y a souvent que quelques accords de différence.
Quelques conseils pour bien débuter en rythmique rock guitare
Bien positionner ses mains est important !
Avant de réaliser son premier solo de guitare, d’utiliser une pédale d’effets guitare ou de s’amuser avec une distorsion, il est nécessaire de connaître quelques points importants dans le jeu de guitare rock.
Premier élément à prendre en compte : le médiator
Privilégiez un médiator rigide et plutôt pointu.
Lorsqu’on gratte une corde, cela crée une torsion.
Un médiator souple aura tendance à créer une torsion supplémentaire. Il va se plier lors de l’attaque sur la corde, augmentant considérablement le temps d’action.
Le médiator rigide réduit la torsion et donc le temps d’action.
Le côté pointu augmente la précision de l’attaque de notes. Un médiator pointu réduit également le frottement entre lui et la corde.
La position du médiator
L’orientation du médiator est également importante.
Il faut réduire au maximum le temps d’attaque sur des rythmiques rapides comme celles présentes dans le rock.
L’orientation doit être alors d’environ 45° dans le sens du jeu. C’est idéal pour faire des solos et jouer sur une seule corde.
Comment positionner sa main ?
La position de la main droite quand on est droitier ou de la main gauche quand on est gaucher est primordiale.
Elle doit être positionnée à proximité du chevalet pour réduire la vibration de la corde et obtenir plus de précision.
Dans les rythmiques rock, on se sert beaucoup de l’étouffement des cordes et ce phénomène se produit quand on pose la paume de la main entre la corde et le chevalet.
Par ailleurs, tout se passe dans le poignet. Le bras droit ne doit pas bouger. C’est pourquoi il faudra acquérir une certaine souplesse du poignet pour mieux réussir les différents mouvements rapides, sans tétaniser.
Il faut aussi faire attention à l’amplitude et donner une force égale à chaque mouvement pour rester régulier et produire un son propre.
Quelle est la rythmique jazz à la guitare ?
Première étape : bien connaître le nom des notes de guitare
Jouer sur scène sera un jeu d’enfant !
Munissez-vous d’un accordeur ou demandez conseil à votre professeur de guitare ou un guitariste plus expérimenté de votre cours de musique ou de votre entourage.
En effet, accorder sa guitare n’est pas toujours aisé lorsqu’on débute et pourtant, c’est une étape nécessaire.
Ainsi, dans un premier temps, voyons les notes des six cordes, à chaque fois jouée à vide :
- La corde 1 est la plus fine. C’est la corde la plus éloignée de vous, sur le bas du manche. La corde 1 correspond au Mi aigu,
- La corde 2 correspond au Si,
- La corde 3 au Sol,
- La corde 4 au Ré,
- La corde 5 au Fa,
- La corde 6, la plus épaisse et la plus proche de vous correspond au Mi grave.
Pour les rythmiques rock, on s’intéresse aux deux grosses cordes. Voici les différentes notes présentes sur ces cordes en fonction de la case choisie :
- Sur la 6ème corde :
- A vide : Mi grave,
- Case 1 : Fa,
- Case 3 : Sol,
- Case 5 : La,
- Case 7 Si,
- Case 8 : Do,
- Case 10 : Ré,
- Case 12 à l’octave : Mi,
- 5ème corde :
- A vide : La,
- Case 2 : Si,
- Case 3 : do,
- Case 5 : Ré,
- Case 7 : Mi,
- Case 8 : Fa,
- Case 10 : Sol,
- Case 12 à l’octave : La.
En rock folk, en rockabilly ou en rock’n’roll, on utilise également les dièses et les bémols.
Une note dièse est une note un demi-ton plus haut. Cela correspond sur votre manche à une note une case plus haut (vers le bas du manche).
Une note bémol est au contraire une note un demi-ton plus bas. Ce qui correspond sur un manche de guitare à une note une case plus bas (vers le haut du manche).
Le hard rock à la guitare vient du jeu rock évidemment.
Deuxième étape : les power chords de guitare
On peut jouer du punk avec une guitare classique ! (source : Spotem)
En cours guitare électrique, vous apprendrez certainement à vous servir des power chords, aussi appelés accords de puissance ou encore accords de quinte.
Ce sont des accords très utilisés dans le rock et déplaçables tout le long du manche de la guitare.
Les accords de puissance sont des accords simplifiés. Ils ne comportent que deux notes distinctes, là où les autres accords en utilisent jusqu’à 6.
Ils sont certes moins riches que les autres accords mais sont très intéressants pour jouer des morceaux avec un son saturé.
La puissance ressort de ces accords dans les sonorités jouées. D’où leur utilisation massive dans le blues rock, le hard rock, le grunge ou le rock metal.
Rien de plus simple pour jouer un accord de puissance : il suffit de mémoriser un schéma simple et vous pourrez les jouer n’importe où sur le manche.
La note principale sera jouée sur une des trois dernières cordes (les plus graves). Il est possible de jouer sur les autres cordes mais cela risque de produire un son trop aigu.
La deuxième note se situe sur la corde juste en-dessous de celle où se trouve la première note et deux cases plus loin (vers le manche).
La première note sera réalisée avec l’index et la deuxième avec l’annulaire.
Il existe une variante possible en ajoutant l’octave de la deuxième note : 3 notes seront jouées mais seulement deux seront audibles puisque la note principale et l’octave sont les mêmes.
L’octave sera jouée avec l’auriculaire.
Le power chord avec une octave en plus. (source : Instinct Guitare)
Attention : à partir de la troisième corde et jusqu’à la première, pour trouver l’octave, il faut se déplacer de 3 cases et non de deux à partir de la première note.
Troisième étape : jouer un riff à la guitare
Un riff est une phrase musicale mélodique et rythmique qui se répète et caractérise une chanson. C’est l’abréviation du mot anglais « refrain ».
Il dure entre 1 et 8 mesures.
Pour bien jouer un riff rock et n’importe quel riff de guitare d’ailleurs, il est très important de prêter attention à quelques éléments :
- Placer ses doigts au bon endroit,
- Positionner ses doigts au bon moment,
- Bien connaître les notes de la mélodie : cela augmente vos chances de poser vos doigts au bon endroit et au bon moment,
- Passer d’une corde à l’autre sans se tromper pour éviter les fausses notes,
- Faire sonner les notes correctement en appuyant près de la frette,
- Synchroniser votre main gauche avec votre main droite : appuyez sur une case et grattez la corde au même moment.
Pour bien maîtriser un riff, mieux vaut progresser étape par étape et faire des exercices avant de s’attaquer à son riff préféré.
Commencez par jouer une seule note plusieurs fois d’affilée jusqu’à la maîtriser totalement. C’est un exercice très efficace pour améliorer sa musicalité. L’objectif est de faire sonner une note claire et précise.
La deuxième étape est de jouer plusieurs notes sur une corde pour améliorer votre dextérité et votre synchronisation.
Enfin, passez d’une corde à l’autre sans vous tromper.
Pour travailler un riff, procédez de même : allez lentement et ne vous souciez pas de la mélodie au début mais plutôt de l’apprentissage des notes pour que cela soit bien ancré dans vos doigtés.
Jouez le riff en rythme est plus facile ensuite à l’aide d’un métronome.
Nirvana n’a qu’à bien se tenir ! (source : Zedge)
Des riffs faciles à la guitare
- Satisfaction des Rolling Stones,
- Seven Nation Army des White Stripes,
- Day Tripper des Beatles,
- Smoke On The Water des Deep Purple,
- Crazy Train de Ozzy Osbourne,
- Prayer C de Lili Wood & The Prick,
- Smells Like Teen Spirit de Nirvana.
Avez-vous pensé à composer à la guitare ?
Quatrième étape : la gamme pentatonique mineure en guitare
Très utilisée en rock et en blues, c’est souvent la première gamme qu’un apprenti guitariste apprend.
Penta signifie cinq et tonique signifie note. Une gamme pentatonique contient donc 5 notes tout simplement.
Il existe de nombreuses gammes pentatoniques mais une est particulièrement connue des guitaristes. C’est la gamme pentatonique mineure.
Elle est très utilisée pour les solos et pour improviser. Ecoutez plutôt :
- Stairway to Heaven de Led Zeppelin en La pentatonique mineure,
- Nothing Else Matters de Metallica en Mi pentatonique mineure.
Rassurez-vous, la gamme pentatonique a l’avantage d’être facile à mémoriser, simple à jouer et utilisable partout ou presque. Elle est bien sûr utilisée en punk rock mais également en funk ou encore en guitare blues.
Elle est dite mineure car sa tierce est mineure.
Définitions « guitare rock »
Débuter la guitare en cours guitare ou en autodidacte grâce à des tutoriels de guitare en ligne implique de s’approprier un nouveau vocabulaire.
Qu’est-ce que les accords barrés ?
L’index ou un autre doigt de la main gauche pour un droitier, de la main droite pour un gaucher, appuie simultanément sur plusieurs cordes
Qu’est-ce que les tablatures ?
C’est une figuration graphique des sons musicaux propres à chaque instrument. Une tablature guitare ne fait pas appel au solfège.
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