Apprentissage de la guitare d'accompagnement par un professeur expérimenté professionnel et diplômé

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Cela fait maintenant 22 ans que je pratique la guitare, depuis que j'ai 7 ans. Mais, je me rappelle qu'avant cela, j'étais déjà passionné par l'instrument. Aussi loin que je m'en souvienne, j'ai toujours voulu apprendre la guitare et au fur et à mesure de mon apprentissage, j'ai toujours voulu me perfectionner en apprenant d'autres styles par exemple.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Même si j'adore tout un tas de musique, du Métal au Rap en passant par le Blues, le Rock ou l'Electro, je dirais qu'au final c'est la musique classique qui ne me lassera jamais. De manière générale, j'adore Debussy ou Satie notamment. On peut écouter 100 versions différentes d'une gymnopédie ou d'une arabesque en ressentant toujours un sentiment différent selon les interprètes. En guitare à proprement dit, il y a certaines pièces de Barrios ou de Tarrega qui ne me lasseront jamais surtout avec toutes les interprétations différentes qu'il est possible d'en faire.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Le cours à la fois le plus difficile et le plus étonnant ainsi que celui qui m'a sans doute apporté le plus était un cours avec un jeune enfant à haut potentiel. Au début, c'était compliqué, j'avais beaucoup de mal à l'intéresser et à lui donner confiance en moi et mes connaissances. J'ai donc décider de changer complètement de méthode. En passant par l'invention d'histoire musicale de son cru permettant d'aborder certaines techniques guitaristiques, par l'apprentissage à l'oreille, par la comparaison de morceaux provenant de différents pays du monde (il était très féru de géographie), j'ai fini par gagner sa confiance et il a commencé à prendre du plaisir. Au moment où il m'a joué parfaitement une pièce japonaise assez complexe pour son niveau, j'ai compris que c'était gagné et qu'il allait continuer à trouver du plaisir et donc à s'investir dans la pratique de son instrument.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Pour moi, il n'y a pas d'instruments plus difficiles que d'autres. Certains sont plus difficiles que d'autres au début, je pense que réussir à sortir un son joli d'une trompette ou d'un saxophone est plus compliqué que sur une guitare ou un piano. Par contre quand on atteint un niveau plus élevé, il faut appréhender la polyphonie sur la guitare ou le piano et ce n'est pas le cas avec les instruments cités précédemment. Chaque instrument a ses complexités et ses facilités. Pour parler de ce que je connais le mieux, je peux juste dire que la guitare classique de haut niveau, demande énormément de soin et de précision.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Pour moi, la première chose importante est la motivation et donc elle découle du plaisir. En effet, il y a le travail bien évidemment mais il faut aussi que l'élève puisse prendre plaisir avec son instrument, expérimenter des choses sans le professeur, le découvrir, l'appréhender et surtout l'apprécier. Il faut que l'élève prenne parfois l'instrument par pur plaisir et pas parce qu'il faut travailler.
  La deuxième chose importante est l'autodiscipline. En effet, les petits exercices pas toujours les plus amusants à faire que les professeurs donnent vont réellement former, muscler et assouplir les mains et les doigts et sont donc très importants. Pour avoir un résultat rapide et probant. Il est donc important de les faire en plus du travail des morceaux qui est souvent plus amusant.
  Enfin, je dirais l'écoute. Je ne parle pas ici uniquement du professeur mais surtout de l'écoute de musique en général. C'est par l'écoute qu'on acquiert certains rythmes, certains tempos, que l'on va découvrir de nouvelles façons de jouer et qu'on va ensuite tenter de les imiter. C'est par l'écoute qu'on va avoir envie de jouer aussi bien qu'une de nos idoles et c'est elle qui va nous donner la motivation de continuer malgré les difficultés.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Django Reinhardt, Jimi Hendrix et Debussy. Pour Django c'est simplement car c'est le maître de l'improvisation, une chose que j'affectionne tout particulièrement. En effet, sans connaître aucune théorie musicale, il a pu jouer à son époque avec les plus grands jazzmen du monde. Pour moi, qui est suivi un long cursus, quelqu'un d'aussi talentueux et autodidacte, cela m'impressionne. J'aimerais jouer avec lui pour imiter certaines de ses improvisations mais aussi pour discuter et voir comment il apprivoise son instrument, comment se lance t'il dans une improvisation sans aucune théorie, est ce uniquement l'oreille qui joue ou suit t'il tout de même des schémas,...
  Pour Jimi Hendrix, c'est un peu la même chose, c'est son talent d'improvisation et son côté autodidacte qui m'impressionne mais plutôt au niveau du son. Il a révolutionné l'utilisation de la guitare électiruqe au niveau sonore. Il a créer énormément de nouvelles sonorités et à créer une nouvelle façon de jouer. J'aimerais improviser avec lui pour découvrir de nouvelles techniques qui me permettraient d'avoir un son plus gras en guitare électrique ce que j'affectionne mais aussi dialoguer, parler technique sonore et guitaristique.
  Pour Debussy, j'aimerais être au piano et parler composition avec lui, on pourrait partir d'improvisation mais je voudrais surtout découvrir comment il fait, en partant de la neutralité et du calme pour tout de même nous faire ressentir de l'émotion. Quelles sont ces techniques fétiches ? Est ce qu'il y a une part d'improvisation dans ses compositions ? Entendre son interprétation personnelle de ses propres morceaux mais aussi d'autres morceaux plus modernes. Lui parler du Jazz et des nouvelles suites d'accords que ce style a permis.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  J'ai une petite anecdote qui peut juste apporter la preuve qu'en tant que musicien, l'état d'esprit est parfois plus important que tout le reste. Elle se passe au premier concert où j'ai eu l'occasion de jouer mes propres compositions, au festival Il pleut des cordes à Malmédy. Un évènement très important pour moi et qui aurait amené, en temps normal, un grand stress et une grande préparation. Mais il s'avère, que je me suis également marié et suis parti en voyage de noces juste avant, dû à un hasard du calendrier. Me voilà donc sur les routes de France, en voyage de noces, avec une mauvaise guitare (trop risqué de prendre la bonne), à m'entraîner un peu mais pas trop dans les différents campings et hôtels que nous avons visité durant notre voyage. Le concert avait directement lieu au retour du voyage et nous sommes même arrivés légèrement en retard, mais heureusement les organisateurs ont été compréhensifs.
  J'étais donc très mal préparé et n'avait pas touché à ma guitare de concert depuis une semaine et demi mais extrêmement détendu car j'avais passé le plus beau voyage de mon existence.
  J'ai finalement joué l'un de mes meilleurs concerts, le public était conquis et au rendez-vous et bien que tous les musiciens le savent, rien n'est jamais parfait, je peux dire que ce concert était réussi et j'étais heureux de ma prestation.
  Tout cela pour dire que parfois, mieux vaut être détendu et en bonne forme que de travailler comme un fou avant un évènement important. Je pense que ça vaut dans la musique comme dans plein d'autres disciplines. Evidemment qu'il est important de travailler énormément en amont mais quelques jours avant, faire une pause ou grandement diminuer la cadence peut s'avérer utile également.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que c'est le fait que je m'occupe de chaque élève de façon individualisée. J'essaye réellement qu'il joue le plus vite possible ce qu'il a envie de jouer. Je passe évidemment par différentes méthodes mais je n'hésite pas à en sortir pour coller au mieux à ce qui convient à l'élève. Pour moi, la musique est un plaisir et je pense que l'élève vient chercher quelque chose auprès d'un professeur : la possibilité de jouer ce qui lui plaît. Comme nous sommes tous différents, pour chaque élève c'est différent. J'essaye donc réellement de comprendre ce que l'élève recherche et de m'adapter à lui plutôt que d'essayer de le pousser à s'adapter à ma méthode. Cela fonctionne très bien avec les élèves adultes, les enfants ont souvent besoin d'être un peu plus guidés. Une chose importante également est de toujours travailler avec bienveillance et sérieux. La musique doit être un plaisir pour l'élève mais pour avancer, il doit aussi savoir qu'il est important de pratiquer son instrument.