Animatrice 2D donne cours de dessin, diverses techniques (si besoin à domicile).

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J’ai commencé à pratiquer le dessin dès l’âge de 6 ans. Ma mère me faisait dessiner sur de grandes fresques en papier ou en carton. C’était une véritable bulle de créativité pour moi, un espace où je pouvais laisser libre cours à mon imagination.
  
  Au fil des années, le dessin est devenu bien plus qu’une activité : c’est devenu mon principal moyen d’expression.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis très influencée par la pop culture et j’ai plusieurs artistes de référence que j’apprécie particulièrement, comme Yuumei, Kenny Park, Gretel Lusky ou encore Hortenson.
  
  Mais au-delà du style graphique, ce sont surtout les œuvres qui « vivent » qui me touchent le plus : celles qui transmettent une émotion, racontent quelque chose ou portent un véritable message. Vous savez, ces œuvres que vous voyez et qui vous donnent la chair de poule…

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Je dirais avant tout : ne jamais abandonner. La persévérance
  
  La patience et la confiance en soi sont constamment mises à l’épreuve lorsqu’on apprend à dessiner. Il y a forcément des moments de doute, des périodes où l’on a l’impression de ne plus progresser ou de ne pas être à la hauteur.
  
  Mais de mon point de vue, on gagne dès lors qu’on n’abandonne pas. La progression vient avec le temps, la pratique et surtout la persévérance.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Croyez en votre projet et en votre œuvre.
  
  Quand rien ne va, faites une pause. Prenez du recul, revenez à votre quotidien, à ce qui vous fait du bien, puis revenez à votre dessin avec un regard neuf.
  
  Et surtout, croyez en votre capacité à progresser. Ne vous comparez jamais aux autres : vous êtes unique, et votre manière de créer l’est aussi.
  Ne laisser personne dire le contraire

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  Je dis souvent que tous les outils dont nous nous servons ne sont finalement qu’une extension de notre propre bras. Pour moi, mon crayon fait presque partie de moi.
  Le dessin est mon moyen d’expression principal et celui dans lequel je me sens le plus dans mon élément. À travers lui, je peux créer des histoires, imaginer des univers et leur donner vie et émotions, comme s’ils pouvaient réellement exister.
  
  On peut faire ressentir tellement de choses à travers un dessin. C’est quelque chose qui me fait vibrer et qui me donne énormément d’énergie.
  Et lorsque je parviens à transmettre une émotion à quelqu’un d’autre grâce à ce que j’ai créé, j’ai presque l’impression d’avoir un super-pouvoir.
  Je pense d’ailleurs que nous avons tous ce pouvoir de créer et de faire ressentir quelque chose aux autres. C’est probablement l’une des choses qui me plaît le plus dans l’art.
  
  Dans un registre assez proche, une autre de mes grandes passions est l’animation 2D. J’aime littéralement donner vie à mes personnages, qui sont au départ figés sur une feuille ou dans une illustration. L’animation permet de leur donner ce petit quelque chose en plus : un mouvement, une expression, une intention, presque une personnalité. J’adore voir un personnage que j’ai imaginé prendre vie sous mes yeux, comme s’il existait réellement.
  
  C’est une autre manière de raconter des histoires et de transmettre des émotions. Là où le dessin capture un instant, l’animation permet de faire vivre cet instant, de lui donner du mouvement et du rythme. Et je trouve ça absolument fascinant.

• Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Oui, particulièrement d’un court-métrage sur lequel j’ai travaillé pendant deux ans avec un collègue.
  
  C’était notre premier projet de ce type et nous avions choisi de traiter un sujet particulièrement difficile. Pour le réaliser, nous avons dû mener des recherches, des enquêtes et plusieurs interviews afin de recueillir différents témoignages. Pendant deux ans, nous avons dû nous immerger dans l’esprit de notre personnage principal pour comprendre ses émotions et essayer de les retranscrire aussi fidèlement que possible.
  
  Ce projet a été éprouvant. Nous avons même failli abandonner à plusieurs reprises. Mais nous sommes allés jusqu’au bout.
  
  Le court-métrage a finalement été projeté dans plusieurs cinémas ainsi qu’au Grand-Palais de Lille. C’est une véritable fierté pour moi, notamment parce que nous avons réussi à aller au bout d’un projet qui nous avait demandé énormément d’investissement personnel.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Tous ! C’est d’ailleurs l’une des choses que j’aime le plus dans l’enseignement.
  
  Le point commun que je retrouve très souvent chez mes élèves, c’est le manque de confiance en eux. Ils arrivent avec des questions comme : « Est-ce que je vais y arriver ? » ou parfois même : « Est-ce que je suis vraiment fait pour ça ? »
  
  Et puis, petit à petit, ils évoluent. Je crois en eux, plus qu'ils ne croient en eux-même. Étape après étape, ils débloquent des choses qu’ils pensaient impossibles auparavant.
  J’aime beaucoup le moment où, après plusieurs cours, on prend du recul et qu’on compare un dessin réalisé quelques mois auparavant avec leur travail actuel.
  
  « Ah oui… quand même ! »
  
  C’est une phrase que j’entends souvent, et c’est probablement l’une des plus belles récompenses pour moi.

• Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je ne pense pas avoir de secret particulier.
  J’essaie simplement d’agir avec mes élèves comme j’aimerais qu’on agisse avec moi : avec bienveillance, patience, écoute et sans jugement.
  Je crois profondément qu’on ne devient pas meilleur en attendant d’être doué. On devient meilleur en pratiquant, en acceptant de ne pas réussir du premier coup et en recommençant.
  
  Le dessin est d’ailleurs une très belle école de la vie : il nous apprend la patience, la discipline, l’humilité… mais aussi à croire en nous. Il y aura toujours quelqu’un qui dessinera mieux que nous, comme il y aura toujours quelqu’un qui sera plus avancé dans un domaine. La comparaison ne nous fait pas progresser. C’est le travail que l’on accomplit sur soi-même qui compte. Avec mes élèves, mon objectif est donc de leur transmettre des outils, mais aussi de leur redonner confiance en leur propre capacité à apprendre.
  Je ne veux pas qu’ils repartent simplement en sachant mieux dessiner. J’aimerais surtout qu’ils repartent en se disant : « Je pensais ne pas en être capable, mais finalement, je peux y arriver. »
  
  Parce qu’au fond, je pense que c’est ça, le véritable progrès : devenir un peu meilleur qu’hier, étape après étape, sans chercher à être parfait.
  
  Et puis, il faut parfois simplement se rappeler une chose : personne ne naît excellent.
  On le devient à force de pratiquer, de persévérer et de ne pas abandonner. ☺️